KLASSENBESPRECHUNG: Mi, 10 Uhr
EINZELBESPRECHUNG: nach Vereinbarung
SPRECHZEITEN UND MAPPENTERMINE: nach Vereinbarung
KONTAKT: mackert@adbk-nuernberg.de
DESIGN ÖFFNET
experimentelles Projekt
für die Ausstellung 'Friedrich von Borries. Politics of Design, Design of Politics'
in der Neuen Sammlung München
Projektseminar / Kolloquium
14.9.: - 11-13 Uhr / 19.9.: 14-17 Uhr / 19.10.: 11-13 Uhr / 1.11.: 11-13 Uhr / 15.11.: 11-13 Uhr /
29.11.: Exkursion Eröffnung 'Friedrich von Borries. Politics of Design, Design of Politics' in der Neuen Sammlung München /
7.12.: 11-13 Uhr/ 13.12.: 11-13 Uhr / 11.1.: 11-13 Uhr / 25.1.: 11-13 Uhr / 8.2.: 11-13 Uhr / 15.2.: 11-13 Uhr
mit Benjamin Lignel
Seminar
29.11.18: 10.00 bzw. 13.00 - 16.00 Uhr, im Anschluss Exkursion Eröffnung 'Friedrich von Borries. Politics of Design, Design of Politics' in der Neuen Sammlung München
30.11.18: 11.00 – 18.00 Uhr
Raum Pavillon Klasse für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden
Anmeldung erforderlich:
mackert@adbk-nuernberg.de
EXKURSION WIEN
der Klasse Mackert
Termine: 24. - 28.10. 18
POP UP BUDE
die Klasse Mackert auf dem Christkindlmarkt, Nürnberg
Termine: 14./15./16.12.18, Öffnungszeiten 10.00 - 21.00 Uhr
GALERIE MARZEE
Ausstellung der Klasse Mackert
Ort Galerie Marzee Nijmegen, NL
Beginn Aufbau: 16.01.19,
Eröffnung: 20.01.19
INTENSIVE TALKS
Semesterendbesprechung
mit Conversation Piece (Beatrice Brovia / Nicolas Cheng)
Benjamin Lignel und Suska Mackert
Termine: 13.2./14.2.19: Beginn jeweils 10.00 Uhr
Raum Pavillon Klasse für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden
Anmeldung erforderlich:
mackert@adbk-nuernberg.de
Politics of Design, Design of Politics
Klassenprojekt INTERVENTION
Klassenprojekt – 'design öffnet / klassemackert_intervention' – ein experimentelles und ergebnissoffenes Projekt begleitend zur Ausstellung 'friedrich von borries. politics of design, design of politics', Die Neue Sammlung / The Design Museum, München.
Ausgangspunkt dieser Intervention ist die Annahme, dass Schmuck einen Beitrag leisten kann, Identität und Identitäten zu manifestieren. Studierende setzen sich mit der Frage auseinander, wie Schmuck aussehen könnte, der sich heteronomen Körperdefinitionen widersetzt und autonomen, hybriden geschlechtlichen Identitäten Ausdruck verleiht.
Der experimentelle, ergebnisoffene Prozess wird von einigen Studierenden der Klasse in einer Art Entwurfstagebuch dokumentiert und kann im Internet auf instagram https://www.instagram.com/klassemackert_intervention/ nachverfolgt werden.
Auftakt zur Ausstellung
Do 29.11.2018 19:00
Dauer
30.11.2018 - 29.09.2019
Di-So 10:00-18:00
Do 10:00-20:00
Die EinBlick-Biennale ist die umfassendste Veranstaltung für zeitgenössisches Kunsthandwerk in der Metropolregion Nürnberg. 27 ausgewählte Künstler/-innen und 27 Gäste aus dem In- und Ausland zeigen aktuelle Werke in Ihren Ateliers und Ausstellungsräumen. Präsentiert werden Schmuck und Gerät, sowie Arbeiten aus Keramik, Porzellan, Metall, Textil, Papier und Holz.
Special Guest ist dieses Mal die Klasse für Freie Kunst Gold- und Silberschmieden der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Im Rahmen der EinBlick zeigt die Klasse für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg aktuelle Arbeiten der Studierenden. Die Werkstücke sind sowohl im Original als auch als stark vergrößerte Fotografien in Szene gesetzt. Dem Besucher ist es somit möglich den Schmuck und die Objekte aus veränderten Blickwinkeln wahrzunehmen.
Die Ausstellung ist vom 16.11.2018 bis 18.11.2018 im EDEL EXTRA in Nürnberg zu sehen.
Eröffnung: 16.11.2018, 18:00 - 22:00 Uhr
Öffnungszeiten: 17.11.2018, 13:00 - 20:00 Uhr 18.11.2018, 11:00 - 18:00 Uhr
Die Sparkasse Nürnberg präsentiert Werke aus der Jahresausstellung 2018. Der Rundgang der Nürnberger Sparkasse über die Jahresausstellung wird bereits seit zehn Jahren realisiert. Verbunden ist die Besichtigung mit dem Ankauf einiger Arbeiten, die zunächst ausgestellt und im Anschluss in der Sammlung aufbewahrt werden.
Unter dem Titel "Meine Bilder" werden Arbeiten von Studierenden gezeigt, die Starkoch Alexander Herrmann für die hauseigene Sammlung ausgewählt hat. Gemeinsam mit dem Vorstandsmitglied Dr. Michael Kläver besuchte der Oberfranke die Jahresausstellung auf dem Campus im Juli.
Seine Auswahl reicht von subtilen, künstlerischen Gesten bis hin zu massiven Materialarbeiten. Katja Köditz, Anton Ostler, Dominik Piotrowski, René Radomsky, Rebecca Schwarzmeier, Michaela Veigl-Meyer, Sandra Vollbrecht und Jeremy Wegscheider stellen im Rahmen von Meine Bilder ihre Werke aus.
Oktober 2018 bis 31. Januar 2019
Sparkasse Nürnberg, Lorenzer Straße 2
KÉK- Contemporary Architecture Centre,
1111 Budapest, Bartók Béla út 10-12.
HUNGARY
Impressionen Jahresausstellung 2018
Einladung zur Jahresausstellung
05. Juli — 08. Juli 2018
Eröffnung
Mi 04. Juli, 19 Uhr
Sommerfest
Sa 07. Juli, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten
täglich 10 bis 20 Uhr
Jury der Akademiepreise
Prof. Eva Maria Stadler (Universität für angewandte Kunst Wien)
Dr. Christine Litz (Museum für Neue Kunst Freiburg)
Milan Ther (Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft)
"Fest"
kuratiert von Ellen Blumenstein, Gastprofessorin für
kuratorische Theorie und Praxis
Motiv zur Jahresausstellung 2018, digitale Fotografie von Lorena Thunn, Klasse für Grafik-Design/Visuelle Kommunikation
AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE IN NÜRNBERG
Bingstraße 60 | 90480 Nürnberg | 0911 9404 0 | adbk-nuernberg.de
Esther Gleuwitz
aufgenommen in die Studienstiftung des Deutschen Volkes
Herzlichen Glückwunsch an unsere Studentin Esther Gleuwitz, die ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes erhalten hat.
Ich bin zu der Überzeugung gekommen, dass mir Fühler wahnsinnig gut stehen würden. Ich glaube, sie passen optimal zu meiner Gesichtsform und könnten meine feinsinnige Art unterstreichen. Ich habe nun lange genug versucht, mich durch Persönlichkeit hervorzuheben und sehe inzwischen Fühler als gute Alternative zu einem spannenden Charakter.
Aus diesem Grund nehme ich mir hiermit eine sechswöchige Auszeit und bitte um Verständnis.
Esther Gleuwitz | Der Vermöppler, 2018 | Wechselortierer, 2017
Preis im Dannerklassenwettbewerb "Spektakel"
für Layla Naomi Loebel, Rosanna v. Angerer und Katja Köditz
Jury-Mitglieder:
Dr. Eva Kraus (Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg)
Volker Atrops
Prof. Sebastian M. Kretzschmar und Prof. Jan Thomaneck (Famed)
1. PREIS: LAYLA NAOMI LOEBEL
Layla Naomi Loebel präsentierte ihre Arbeit in einem performativen Akt – also als Spektakel selbst.
Als Ausgangsmaterial nutzte sie einen Zuckerring, den sie mittels Körperwärme und Eintauchen in Speisestärke zu (ver-)formen begann. Durch wiederholtes Drehen und Strecken entstand letztlich ein Geflecht aus unzähligen hauchdünnen Einzelfäden. In ihrer Darbietung ließ sie den Betrachter sowohl am Entstehungsprozess als auch am Risiko des Scheiterns teilhaben. Im Moment der Fokussierung auf das Material als potentielle Süßigkeit hängte sich Layla Naomi Loebel das Zuckergeflecht unerwartet um den Hals und schaffte damit einen situativen Clou – einen Moment aus Überwältigung und Verführung. Die räumliche Inszenierung, der Verweis auf kulturelle Riten, die Teilhabe des Publikums am Entstehungsprozess sowie die Flüchtigkeit des Ereignisses selbst waren für die Jury überzeugend.
Layla Naomi Loebel | 2018
2. PREIS: ROSANNA V. ANGERER
Für den 2. Platz wählte die Jury die Arbeit von Rosanna von Angerer aus. Mit einer nach innen verspiegelten Brille – Titel 'Schau Dir in die Augen' - wirft sie den Betrachter/ die Betrachterin auf sich selbst zurück. Von der Umgebung abgeschirmt und auf sich gestellt, erzeugt das Tragen der Brille einen intimen Moment und eröffnet zugleich eine cineastische Perspektive auf ein überdimensioniertes Auge, welches das Resultat einer optischen Täuschung aus beiden Augen des Betrachters/der Betrachterin ist. Auf dem Buchcover der amerikanischen Ausgabe der Gesellschaft des Spektakels von Guy Debord sind Besucher*innen eines 3D-Kinos zu sehen, die alle dieselbe Brille tragen und in die gleiche Richtung blicken. Nach Debord ist es die Gesellschaft und nicht die Technologie, die das Kino zu dem macht, was es ist. Man könnte meinen, dass die Brille von Rosanna von Angerer dahingehend einen Bezug zu Debord herstellt, indem sie metaphorisch auf die Möglichkeit von Technologie verweist, das erzeugte Bild jedoch auf beeindruckende Weise die Rolle des Einzelnen in der Gesellschaft befragt. Auch die humorvolle Doppeldeutigkeit als Schmuckaccessoire und »dysfunktionalem« Brillenobjekt hinterließ bei der Jury einen nachhaltigen Eindruck.
Rosanna v. Angerer | Schau dir in die Augen! | 2018
3. PREIS: KATJA KÖDITZ
Katja Köditz stellte mit ihrer Präsentation das Verhältnis zwischen dem Körper als bildhauerischem Objekt und dem Objekt als Körper(-teil) zur Disposition. Darüber hinaus wurde der Ausstellungsraum als Präsentationsort geschickt in das Projekt miteinbezogen.
Zunächst unscheinbar positionierte sie einen vergoldeten Ohrstecker in der Wand, der erst später, während ihrer performativen Präsentation, Aufmerksamkeit erlangte, indem er zum verbindenden Element zwischen der Wand und dem Ohr einer Kommilitonin wurde. Das einfache, funktionale Instrument des Ohrsteckers verhaftet die „Trägerin“ im Raum – und macht diesen somit selbst zum Schmuckstück.
Kräfteverhältnisse wurden hier ebenso verhandelt wie Fragen zum White Cube, zur Autonomie eines Kunstwerks als auch dessen Verhältnis zur Wirklichkeit. Ihre kritisch-reflektierende Haltung in Bezug auf das Spektakel und gesellschaftliche Normen würdigte die Jury mit dem 3. Platz.
