Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
KLASSENBESPRECHUNG
Mittwoch, 10 Uhr
LEHRAUFTRAG / PROJEKTBEGLEITUNG
Isabelle Enders
Jeden zweiten Mittwoch, 10 Uhr
beginnend mit 3.Mai 17
SEMESTER-WORKSHOP
Benjamin Lignel
1)
Conversations on Care
Termine:
28.4.2017: 10.00 - 17.00 Uhr
29.4.2017: 10.00 - 13.00 Uhr
2)
Paris
Termine:
15/16.6.2017: jeweils 10 Uhr
VORTRAG / AULA
Stefan Wischnewski
7.6.2017
„Autonome und weniger autonome Objekte“
Dr. Harriet Zilch (Kunsthalle Nürnberg)
Peter Bauhuis (München)
Stefan Wischnewski (München)
1. PREIS: SABRINA ACKERMANN
Sabrina Ackermann möchte mit ihrer Arbeit das Wasser als ein zentrales Lebenselement in das allgemeine Bewußtsein zurückholen, um ihm seine nötige Achtung zu geben. Sie ermöglicht mit ihren Schalen ein Ritual des Wasserschöpfens. Die Wahl des Materials Alabaster konterkariert dieses Ritual zugleich, da das Alabaster auf das Wasser reagiert. Auf Grund des möglichen Einflusses von Wasser auf das Material, verändert sich die Form / Beschaffenheit der Schalen. In welcher Form und wie dies jeweils genau geschieht bleibt jedesmal aufs Neue offen. Der Zufall wird damit Teil der Konzeption. Das Material reagiert und lebt. Es wird transparent und erwärmt sich beim Trocknen. Dem Besitzer obliegt es zu entscheiden, ob er diesen unumkehrbaren Prozess starten oder dessen Potentialität erhalten möchte. Die Größe der Objekte orientieren sich an der menschlichen Hand, ihre Haptik fördert den Wunsch, das Ritual zu beginnen.
ANERKENNUNG FÜR SANDRA VOLLBRECHT UND KYUNG JIN KIM
Eine anerkennende Erwähnung erfahren die zarten Broschen aus goldfarbenen Seidenpapier von Kyung Jin Kim und das aus Maisstärke (PLA) im 3D Druckverfahren erstellte Objekt von Sandra Vollbrecht.
Die Broschen von Kyung Jin Kim zeichnen sich durch ein kluges Spiel mit dem Material aus. Sie wecken Assoziationen zu Edelsteinen, sie sind tragbar aber so fragil, dass wenn Träger und seine Umgebung nicht 'Obacht' geben, bereits ein Windhauch sie deformiert.
Kyung Jin Kim | Achte auf mich! | 2017 | Seidenpapier, Draht
Sandra Vollbrechts Objekt zeigt ein achtsames und bewusstes Umgehen mit dem Werkzeug Drucker, der seinerseits aktiv Einfluss auf die Gestaltung zu nehmen scheint.
Sandra Vollbrecht | FLEUR | 2017 | PLA
Klasseninterner Dannerwettbewerb
Impressionen
Klassenexkursion nach Paris
14. - 20. Juni 2017
EXPOSÉ
6 exhibitions proposals by 8 international exhibition-makers
The purpose of this project is to provide each 5 curators and one curatorial collective with an opportunity to develop an exhibition proposal for a public institution.
The outcome will be a exhibition of 6 exhibition proposals: open, un-restrained and un-censored conceptual teasers that outline a vision – neither completely resolved nor necessarly without contradictions – of what they think would be a great jewelry exhibition.
Those six propositions will be presented, via objects, texts, images, moving images and a catalogue, in the four rooms of Espace Solidor, on June 24th (the exhibition will last through to September). Given the size of the space, each guest curator will be able to present between 8 and 16 works. Rather than a series of mini-exhibitions, it should be read as an exhibition of potential exhibitions. A catalogue will accompany the exhibition, and document each of the 6 curatorial projects.
Legnica International Jewellery Competition "IDENTITY"
27. April 2017 - 11. Juni 2017
Zum zeitgleichen Schmuckfestival SILVER, sind im internationalen Wettbewerb IDENTITY - organisiert durch die Gallery of Art in Legnica - dieses Jahr gleich drei studierende unserer Klasse nominiert:
Kyung Jin Kim, Sandra Vollbrecht und Sabrina Ackermann. (Siehe unten, in genannter Reihenfolge.)
Die Eröffnung sowie Awardverleihung finden am Samstag, den 20. Mai 2017 um 19 Uhr in der Galerie statt.
Besucht, kann die Ausstellung IDENTITY bis zum 11. Juni 2017, werden.
Zu sehen, bei der Internationalen Triennale für Glas und Schmuck in Jablonec - im Museum für Glas und Schmuck, sind dieses Jahr Arbeiten von vier Studentinnen unserer Klasse:
Pauline von Angerer, Kyung Jin Kim, Sabrina Ackermann und Sandra Vollbrecht.
(Siehe unten, in genannter Reihenfolge.)
Museum of Glass and Jewellery in Jablonec nad Nisou
U Muzea 398/4
466 01 Jablonec nad Nisou
Czech Republic
Staatspreis des Bayerischen Wirtschaftsministeriums
für Markus Pollinger
Für seine Gefäßobjekte aus Kupfer, wurde Markus Pollinger mit dem diesjährigen Staatspreis des Bayerischen Wirtschaftsministeriums geehrt, der seit 1952 für besondere gestalterische und technische Leistungen im Handwerk verliehen wird. Im Rahmen der Internationalen Handwerksmesse präsentierte der Absolvent der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg auf der Sonderschau Talente seine Arbeiten.
Die Abschlussarbeit seiner deformierten Kupferobjekte, spiegeln die ständige Suche nach formalen Aussagen und Lösungen des Silberschmiedes in unserer Zeit wider.
Anerkennung des Bayerischen Staatspreis für Nachwuchsdesigner
für Ann-Kathrin Hartel
Mit ihren Arbeiten "setting" wurde Ann-Kathrin Hartel mit einer Anerkennung des Bayerischen Staatspreis für Nachwuchsdesigner ausgezeichnet.
Eingang Nord
Pinakothek der Moderne
Mit dem Jahr 2016 hat die renommierte Kaufbeurer Künstlerstiftung (gegründet 2006) gemeinsam mit der Sparkasse Kaufbeuren einen Förderpreis für Absolventinnen und Absolventen der Staatlichen Berufsfachschule für Glas und Schmuck Kaufbeuren-Neugablonz ausgelobt. Eine Jury aus Schmuckkünstlern und Schmucktheoretikern traf sich erstmals, um einen bzw. eine Preisträgerin zu ermitteln. Der dotierte Preis zielt darauf ab, künstlerische Fähigkeiten und handwerkliche Fertigkeiten nicht nur zu würdigen, sondern so den Start in die Selbstständigkeit zu unterstützen. Dem Zusammenspiel von ästhetischer Gestaltung und künstlerischem Anspruch, von innovativem Konzept und herausragender Ausführung kam dabei eine entscheidende Rolle zu. Diese Kriterien trafen insbesondere auf das künstlerische Schaffen von Angelika Kern zu.
Für einen Tag zeigt Angelika Kern gemeinsam mit den drei Wettbewerbs-Finalistinnen Nadine Kuffner,
Julia Obermaier und Alexandra Seuß ihre Arbeiten im EINGANG NORD der Pinakothek der Moderne. Die arbeiten zeigen die breit gefächerte Weiterentwicklung von vier Künstlerinnen, die den Grundstein ihrer Arbeit an der Staatlichen Berufsfachschule für Glas und Schmuck, Kaufbeuren-Neugablonz gelebt haben.
Eine Ausstellung während der Schmucktage in München.
Workshop "KURZ BERICHTET"
mit Alessandra Pizzini im Wintersemester 2016/17
Endpräsentation zum Workshop
3 im Weggla 6 auf Kraut, Galerie Marzee in Nijmegen
Eindrücke der Ausstellung
16. Januar 2017 - 12. März 2017 / Part 1 of 3
Mit der Ausstellungsreihe „3 im Weggla, 6 auf Kraut“ präsentieren Studierende aus der Klasse von
Prof.in Suska Mackert ihre Arbeiten. Sowohl "3 im Weggla“, als auch "6 auf Kraut", sind traditionelle,
urtypische Gerichte aus der fränkischen Spezialitätenlandschaft.
In drei aufeinander folgenden Jahren kuratieren jeweils drei StudentInnen der Klasse die Ausstellung.
Angelika Kern, Florian Köbler und Stella Wanisch, bilden als erstes Kuratorenteam im Januar 2017 den
Auftakt.
Die Ausstellung „Paravent“ lädt ein, anhand einiger entschiedener Positionen der Klasse, Themenfelder des Fachbereichs Schmuck und Gerät, zu diskutieren. „Paravent“ als Metapher, um Schmuck und Artefakte auf der Grenze von privatem und öffentlichem Raum zu erfahren. Der Prozess der Recherche, als wichtiger Bestandteil der künstlerischen Haltung der Klasse, manifestiert sich in den Arbeiten, beziehungsweise Ausstellungsstücken. Sei es durch die historische Aufladung verwendeter Materialien, einer medientheoretischen Auseinandersetzung, oder dem Thematisieren zeitgenössischer Bewegungen. Auf der Schwelle zwischen physischem und sozialem Körper, sind narrative Strukturen und vielfältige Referenzen zu entdecken. Schicht für Schicht.
Zu sehen sind Arbeiten von Pauline von Angerer, Clemens Brosinsky, Esther Gleuwitz, Jörg Hechel, Angelika Kern, Kyung Jin Kim, Florian Köbler, Katja Köditz, Carolina Lutz und Stella Wanisch.
Workshop mit Benjamin Lignel im Wintersemester 2016/17
Ein neues Abendmahlsgerät für die Christuskirche in Gauting
Präsentation der Entwürfe
Die Evangelisch-Lutherische Christuskirche in Gauting, lud die Klasse der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden ein, ein neues Abendmahlsgerät entstehen zu lassen.
Die vier Teilnehmer/innen Angelika Kern, Sabrina Ackermann, Rosanna von Angerer und Markus Pollinger (siehe Foto, von links nach rechts) präsentierten der Gemeinde ihre Entwürfe Ende Oktober 2016.
Foto: Stefan A. Schuhbauer - v. Jena
Termine Wintersemester 2016/17
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
KLASSENBESPRECHUNG
Mittwoch, 10 Uhr
DISCUSSIONS ON PRACTICE AND CREATIVE DEVELOPMENT
Benjamin Lignel
(ab dem 3.Semester)
Termine:
28.10.16, nach Vereinbarung
2.12.16, nach Vereinbarung
WORKSHOP
Alessandra Pizzini (1. und 3. Semester)
Semantik der dinglichen Umwelt: Verschwinden und Wiederbelebung des Rituals
In unserem Alltag sind wir ständig von Objekten umgeben, die wir ganz selbstverständlich benutzen, besitzen, tragen, bekommen oder weitergeben. Aber: Was steckt hinter den Dingen, welche Objekte haben für uns einen besonderen persönlichen Wert, und warum? Was macht ein Objekt einmalig, wertvoll? Zusammen werden wir die Beziehung zwischen Mensch und Objekt erforschen und uns mit diesem Thema auseinandersetzen. Da solche Objekte oft mit Ritualen verbunden sind, wird auch davon die Rede sein. Unser Ziel ist es, Stücke zu entwerfen, die als „Begleitwesen“ in Beziehung zum Menschen treten.
Termine:
03.11.16, 18 Uhr, Silber Sommer Galerie 1
08.12.16, 18 Uhr, Silber Sommer Galerie 2
19.01.17, 18 Uhr, Silber Sommer Galerie 3
MANIFEST
Alena Alexandrova
(ab dem 3.Semester)
Termine:
15./16.12.2016, jeweils 10-16 Uhr
TUTORIAL
Alena Alexandrova
(ab dem 3. Semester)
Termin:
17.12.16, nach Vereinbarung
SEMESTERENDBESPRECHUNG
Benjamin Lignel, Suska Mackert
(alle Semester)
Termin:
2./3.2.2017, nach Vereinbarung
Absolvent/innen 2016
Interne Verabschiedung
Wir verabschieden unsere sechs Absolvent/innen Ann-Kathrin Hartel, Clemens Brosinsky, René Martin, Markus Pollinger, Susanne Schwarz und Nadja Soloviev. Nur das Beste weiterhin für euren Weg und vielen Dank für den Intensiven Austausch, den wir mit euch haben durften.
In Situ
Impressionen der Ausstellungseröffnung
Arbeiten von den Absolventen Ann-Kathrin Hartel, René Martin, Markus Pollinger, Susanne Schwarz und Nadja Soloviev.
Die Präsentation war bis zum 4. Dezember 2016 im Lichthof des Neuen Museums zu sehen.
Öffnungszeiten: Mo bis So 10 –18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr
In Situ
Einladung zur Intervention im Lichthof des Neuen Museums
Arbeiten von Ann-Kathrin Hartel, René Martin, Markus Pollinger, Susanne Schwarz und Nadja Soloviev.
Fünf Absolventen der Klasse von Prof. Suska Mackert, Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg sind der Einladung des Forums für angewandte Kunst gefolgt und haben Arbeiten entwickelt, die sich mit einzel nen Elementen oder spezifischen Merkmalen des Neuen Museums auseinandersetzen.
Mit Schmuck, Gerät und Performance reagieren die Künstler/innen auf die prägnante Architektur. So entsteht ein Dialog zwischen den Objekten und dem Museum.
Eröffnung: Donnerstag, 17. November 2016, 18 - 20 Uhr
18. November bis 4. Dezember 2016, Mo bis So 10 –18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr
Im Rahmen der
BIENNALE 2016
Ateliertage für Angewandte Kunst
Eine Kooperation des Neuen Museums mit dem Forum für Angewandte Kunst e.V.
Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg
Klarissenplatz, 90402 Nürnberg
Die Arbeiten der Preisträgerin sowie der Finalisten werden in den Ausstellungsräumlichkeiten der Sparkasse Kaufbeuren ausgestellt.
Eröffnung: 16.12.2016 um 19 Uhr
Eine Hinführung zu meiner künstlerischen Arbeit ist das Verschwinden, Erinnerung und Übersetzung ihrer Qualitäten ins Objekt. Gefäße zur Erinnerung hat auch den Aspekt der Unmöglichkeit dieses Unterfangens zum Thema.
In der Arbeit Gedächtnis zeichnet ein hauchdünnes Gelatinegefäß sein eigenes Lichtabbild auf eine Fläche, indem ein weißes Rechteck darauf projiziert wird. Um das Lichtbild herum ist ein Raster aus Pixeln zu sehen, das Abbild ist scharf und farbig durch die Lichtbrechung. Hans Beltings Forschung zu Körper und Bild liefert einen möglichen theoretischen Zugang für diese Installation.
both bodies stellt das zerbrechliche Aschegerüst eines Glühkörpers einer Masse aus ballistischer Gelatine gegenüber. Ersterer kann trotz aller Empfindlichkeit das Licht „halten“. Der Gelatineblock hat die Maße eines für kleinkalibrige Schusswaffen üblichen Testvolumens und ist transluzent. Durch Feuchtigkeitsverlust veränderte er im Laufe von Wochen die Form und der Unterdruck verursacht schillernde Sprünge.
links: Gedächtnis, 2015, Installation, Foto: Johannes Kersting
rechts: both bodies, 2016, Glühkörper und Gelatine, Foto: Thomas Bergner
Impressionen der Absolventenausstellung 2016
Markus Pollinger/ René Martin/ Ann-Kathrin Hartel, Susanne Schwarz und Nadja Soloviev/ Clemens Brosinsky (von oben nach unten)
Akademiepreis
für Ann-Kathrin Hartel, Susanne Schwarz und Nadja Soloviev
Die Absolventinnen der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden wurden für Ihre Ausstellung an der Absolventenausstellung mit dem Akademiepreis ausgezeichnet.
Ein Unikat wird geprägt vom Wert des Raren, von der Aura des Kunstwerks, vom Glanz des Individuellen. Teil einer Serie zu sein, mindert diese Effekte nicht, kann jene als Ganzes doch ebenso als Unikat betrachtet werden. Dies gilt vor allem, wenn die Serie auf einem System beruhende Varianten durchspielt, wenn die einzelnen Objekte ihre Form in Beziehung zueinander und zur grundlegenden Idee gewinnen.
Einem Duplikat fehlt der Wert des Seltenen, die Aura und der Glanz der Einzigartigkeit, weil es von ihm schon eins gibt, ein Gleiches, aber Vorangehendes, also Originelleres. Wenn nun aber eine komplette Serie wiederholt wird, würde sie dann nicht in den Rhythmus der Variationen aufgenommen werden, deren übergeordnetes System Vervielfältigung heißt oder Verdopplung?
Text: Neila Kemmer
Oberbayerischer Förderpreis für Angewandte Kunst
1. Preis für Nadja Soloviev
Mit der Din A Reihe untersuche ich Fragen zu Urheberschaft und Partizipation, indem ich den Träger herausfordere bei der Gestaltung des Schmuckstücks mitzuwirken. Durch Knüllen und Falten entstehen neue Formen, die immer wieder verändert werden können und dabei Spuren am Stück hinterlassen. Das Standardformat stellt Bezüge zum alltäglichen Leben her und verweist auf Normen, in welche das Individuum eingreifen kann. Mit der Größe der Stücke ändert sich auch das Verhältnis zum Körper des Trägers und der Bezug zu dessen Umwelt. Während die kleineren Stücke an traditionelle Schmuckideen gekoppelt bleiben wird das Tragen von Din A1 zur Herausforderung und alle Bewegungen bekommen einen performativen Charakter.
Din A/ 2016/ Buchbinderleinen, Aluminium
Einladung
Oberbayerischer Förderpreis für Angewandte Kunst
Arbeiten von Ann-Kathrin Hartel und Nadja Soloviev wurden für die Ausstellung des Oberbayerischen Förderpreises für Angewandte Kunst 2016 ausgewählt.
VERNISSAGE UND PREISVERLEIHUNG
Mittwoch, 14. SEPTEMBER 2016 um 19 Uhr
in der Galerie Bezirk Oberbayern
AUSSTELLUNGSDAUER
15.09. – 4.11.2016
Mo - Do 8 – 17 Uhr, Fr 8 – 13 Uhr, Feiertags geschlossen www.bezirk-oberbayern.de
Einladung zur Absolventenausstellung
Akademie der Bildenden Künste Nürnberg
20. – 23. Oktober 2016
Eröffnung: Mittwoch, 19. Oktober 2016 um 19 Uhr
Drei Monate nach der Jahresausstellung steht das nächste bedeutende Ereignis im Veranstaltungsprogramm der AdBK Nürnberg an: Die Absolventen begehen den Abschied von ihrer Ausbildungsstätte mit einer Ausstellung, die das gesamte Areal der Akademie umfasst. Bereits zum zweiten Mal bespielt die Absolventenausstellung den Campus – Klassenräume werden zu Ausstellungscubes, Projektsäle wandeln sich in raumgreifende Installationen, Verwaltungsgänge fungieren als Präsentationsplattformen. 36 Studierende aus nahezu allen Klassen beteiligen sich an der Ausstellung, sodass sich das Spektrum künstlerischer Ausdrucksmittel in seiner Gänze entfalten kann. Gezeigt werden Arbeiten, die die Studierenden für ihre künstlerische Entwicklung als wegweisend erachten, bedeutet der Studienabschluss doch auch einen Wendepunkt in der künstlerischen Laufbahn. Die sicheren Gefilde des geschützten Akademieumfeldes werden verlassen und neue Wege beschritten.
Absolventen aus der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden
Clemens Brosinsky
Ann-Kathrin Hartel
René Martin
Markus Pollinger
Susanne Schwarz
Nadja Soloviev
Gestaltung der Grafik: Felix Neumann, Klasse für Grafik-Design/ Visuelle Kommunikation
Absolventenpreis 2016
Mit dem Absolventenpreis 2016 werden die besten Arbeiten der Ausstellung ausgezeichnet. Gestiftet wird er vom Förderverein der AdBK Nürnberg, dem Freunden der Akademie e.V. Die unabhängige Jury formiert sich aus Persönlichkeiten der überregionalen Kunstszene.
Jury 2016
Rhea Dall | Direktorin PRAXES Center for Contemporary Art | Berlin
Mario Kramer | Sammlungsleiter Museum für Moderne Kunst | Frankfurt
Absolventenkatalog
Anlässlich der Absolventenausstellung erscheint ein Katalog, der aktuelle Arbeiten der Studierenden enthält. Gestaltet wird die Publikation von Florian Hemmerlein und Susanne Wohlfart aus der Klasse für Grafik-Design/ Visuelle Kommunikation. Die Schutzgebühr für den Katalog beträgt 15 €.
Marzee Graduate Prize
für René Martin
René Martin erhält für sein Tafelgerät aus geschmiedetem Kunststoff einen Graduatepreis der Galerie Marzee.
Arbeiten der Absolventen Ann-Kathrin Hartel, Nadja Soloviev und Markus Pollinger sind ebenfalls in der International Graduate Show der Galerie Marzee vertreten.
Das Gesamtkonzept beruht auf dem Zusammenspiel zweier gegensätzlicher Räume - das eines fest strukturierten begehbaren Lagers (kleiner Raum) und eines unvorhersehbaren, sich stetig wechselnden On/ Off Spaces (großer Raum). Das Lager beinhaltet eine Bandbreite an Arbeiten der Klasse in alphabetischer Sortierung. Innerhalb der Klasse haben sich verschiedene Teams zusammengefunden, die jeweils eine halbtägige Ausstellung kuratieren. Als Plattform dient hierzu ein 1,50 x 1,50 m großer Sockel, auf dem die ausgewählten Stücke beziehungsweise der Sockel selbst in Form von Ausstellungen interpretiert werden. Die restlichen Werke verbleiben im Lager. Ob performativ, audio-visuell, schrill und bunt oder als intimer Moment: die facettenreiche Imagination und Offenheit der Klasse wird in diesen Einzelausstellungen besonders spürbar. Dadurch offenbaren sich verschiedene Blickweisen auf die Stücke.
Die Wahl des Sockels, als klassisches Ausstellungselement, war eine bewusste Entscheidung der Studierenden. Einerseits als Begrenzungshilfe der zu bespielenden Fläche, andererseits um konventionelle Ausstellungsformen zu hinterfragen und in ihrer Konfrontation aufzubrechen/ neu zu definieren. Die Wechselausstellungen sollen dabei zu einer stärkeren Reaktion beitragen, sowohl in Bezug zum Schmuck als auch zum Körper-Raum Verhältnis.
Ann-Kathrin Hartel, Nadja Soloviev, Markus Pollinger und René Martin
bei der International Graduate Show der Galerie Marzee
aufgenommen in die Studienstiftung des Deutschen Volkes
Herzlichen Glückwunsch an unsere Studentin Stella Wanisch, die ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes erhalten hat.
Ich setze mich in meiner Arbeit mit gegebenen, bereits existierenden Formen auseinander. Besonders die Gegenstände, deren Zweck ich nur schwer erkennen kann, wecken mein Interesse. Ich bediene mich einer fremdentworfenen Form, die ganz offensichtlich nicht um ihrer Form Willen entworfen wurde, sondern sich einer bestimmten Funktion unterordnet, welche ich entferne und somit eine Betrachtung der Form als eigenständig möglich wird. Das Fehlen von Information, und eine spürbare Abwesenheit ermöglichen eine Neubetrachtung der Form und das Objekt wird zur Projektionsfläche.
für Esther Gleuwitz, Barbara Posch und Katja Köditz
Jury-Mitglieder:
Pravu Mazumdar (München)
Prof.Kerstin Stakemeier (Nürnbeg)
Gisbert Stach (München)
1. PREIS: ESTHER GLEUWITZ
In ihrem Beitrag zum Danner Klassenwettbewerb 2016 hat Esther Gleuwitz anstelle von fertigen Objekten oder Schmuckstücken ‚Werkzeuge’ präsentiert, die einerseits broschenartige Effekte am Gewebe der Kleidung entstehen lassen, andererseits aber und gerade dadurch das Prinzip der Brosche im engeren und des Schmucks im weiteren Sinne offenbaren. Die kleinen Vorrichtungen bestehen aus einem aus einem Sockel herausragenden Stifft oder mehreren solchen Stiften. Werden diese an der Innenseite eines Kleidungsstücks angebracht, so erzeugen sie durch das Gewebe hindurch broschenähnliche Wölbungen.
Damit wird zum einen die thematische Vorgabe des Wettbewerbs – das Gewebe als Material und Metapher – angesprochen. Denn das Gewebe der Kleidung ist hier zum Material von Schmuck geworden. Zum anderen aber verweist die in den Prozess des Schmucks eingebundene Kleidung auf das Gewebe der Haut. Denn die schmuckartigen Veränderungen an der Außenseite der Kleidung erinnert an die Schwelle, an der durch Betonung und Hervorhebung bestimter Haut- und Körperpartien Schmuck zutage tritt. Somit präsentiert die Arbeit nicht so sehr den Schmuck selbst als Objekt und Ergebnis des Vorgangs seiner Herstellung, sondern eher die Schwelle zum Schmuck. Dadurch begreift man Schmuck als eine flüchtige Erscheinung, die überall und jederzeit am Trägerkörper sichtbar werden kann: als ein ‚Flashmob’ schmuckartiger Veränderungen am Gewebe der Haut oder der Kleidung.
Die Arbeit wurde mit dem 1. Preis ausgezeichnet, weil sie eine einfache, raffinierte und entwicklungsfähige Form darstellt, die auf verschiedenen Ebenen sowohl zum Thema des Wettbewerbs, als auch zu Schmuck als Medium Stellung bezieht.
Esther Gleuwitz | Ohne Titel | 2016 | Abdruck auf Kleidung
2. PREIS: BARBARA POSCH
Die konzeptionelle Schmuckarbeit von Barbara Posch thematisiert das Verschleiern und Verhüllen von Teilen des Körpers. Auf großen Kartons sind hellgraue und weiße Rechtecke aus einem industriellen Kunststoffgewebe platziert. Das starre und anorganisch wirkende Material wird normalerweise als Fliegengitter verwendet. Die Kartonplatten, die der Verpackung der Objekte dienen, werden hier gleichzeitig zur Präsentationsfläche.
Barbara Posch experimentiert mit dem Material Gittergewebe, indem sie kreisrunde Scheiben symmetrisch aus verschieden großen Rechtecken ausschneidet. Die als Set präsentierten Objekte sind zweidimensional angelegt und strahlen eine hohe graphische Ästhetik aus. Eine leichte Veränderung der Position der Scheiben, z. B. durch Drehen, verändert ihre Wirkung der Gitterstruktur deutlich. Das Entscheidende ist, dass die abstrakten Objekte als tragbarer Schmuck konzipiert sind. Wie in einem Bausatz stehen Nadeln zur Befestigung der Objekte am Kleidungsstück zur Verfügung. Am Körper lässt die Gitterstruktur dann an den verdeckten Stellen nur eingeschränkte Durchblicke zu. Das Verdecken und Verschleiern betont sogar die Partien am Körper und macht eher darauf aufmerksam, was es verbergen soll.
In diesem Sinne gelingt es Barbara Posch auf denkbar einfache Weise das Material Gewebe als Schmuck einzusetzen und damit eine hohe Aufmerksamkeit zu erzielen. Für diese überzeugende Serie von Schmuckobjekten erhält Barbara Posch von der Jury den 2. Preis.
Barbara Posch | o | 2016 | Kunststoff, Stahl, Karton
SONDERPREIS: KATJA KÖDITZ
Die Arbeit von Katja Köditz machte für uns die Vergabe eines zusätzlichen Sonderpreises notwendig, da sie in den Video- und Bildarbeiten dem Thema „Gewebe als Material und Metapher“ eine ganz neue Ebene hinzufügte: die Untersuchung unserer Wahrnehmung von Schmuck, unserer Assoziationen mit ihm. Köditz wählte eine freie künstlerische Form um diese Ganz dem Angewandten, der Allgegenwärtigkeit von Gold- und Silberschmiedekunst zu verschreiben. Ihre Arbeiten weichen damit nicht der Anwendung aus, sondern vertiefen deren Verständnis, indem sie ihr unbewusstes, ihr unwillkürliches Auftauchen in unserem Blick nachzeichnen. Eine Perlenkette, die schemenhaft im Testbild auftaucht, Männer die in klassischen Filmszenen letztlich wie Broschen oder Ketten an Frauenfiguren haften, all diese Typen des Formsuchens in unserem kulturellen Unbewussten fügt Köditz zu einem Blick auf den Schmuck zusammen. Köditz eigenständige Medienreflexionen fügen der Erarbeitung von Schmuckstücken eine Ebene hinzu, die letztlich nicht weniger angewandt ist als es die Fertigung von Schmuckstücken ist – nur hier ist es unsere Schmuckwahrnehmung die angewandt wird und der Köditz eine eigene ästhetische Form zukommen lässt.
Katja Köditz | white jewellery | 2016 | StopMotion Video, Loop, sw, Stereo Ton
Danner Klassenwettbewerb 2016
Impressionen
Sommersemester 2016
Klasse für Freie Kunst / Gold-und Silberschmieden
Prof. Suska Mackert
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
www.schmuckundgerät.de
KLASSENBESPRECHUNG
Mittwoch, 10 Uhr
PROJEKTBEGLEITUNG
Alexander Blank
Mittwoch, wöchentlich
SEMINAR KUNSTTHEORIE
Alena Alexandrova
Situating Objects
Termine:
24.05.2016 (Seminar für alle Semester), 14.00 Uhr
und
25.05 2015 (Absolventen und Einzelbesprechungen), 10.00 Uhr
SEMESTER-WORKSHOP
Benjamin Lignel
Termine:
2.5. bis 5.5.2016, jeweils 10.00 Uhr
Ausstellungen / Projekte:
GUT
Galerie Biró Junior, zu Gast in der Galerie Royal, München
germany’s upcoming talents
22.2.2016 - 28.2.2016
Aus der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg werden Arbeiten von Ann-Kathrin Hartel, René Martin und Nadja Soloviev gezeigt.
Eröffnung: 21.2.16, 11 Uhr
CHAMPAGNER UND JE T'AIME
Ausstellung der Klasse für Freie Kunst / Gold-und Silberschmieden Akademie Galerie, Nürnberg 19.03.2016 - 17.04.2016
Eröffnung: 18.3.16, 19 Uhr
KLASSENINTERNER DANNERWETTBEWERB
Termin:
18.5.2016, 10 Uhr
Champagner und Je t'aime
Impressionen der Ausstellungseröffnung
Ausstellungsdauer 19.3. - 17.4.2016, Mi-So 14-19 Uhr
Akademie Galerie Nürnberg, Halle 13 auf AEG, Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg
Champagner und Je t'aime
Einladung zur Ausstellung in der Akademie Galerie
Eröffnung am Freitag, 18.3.2016 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer 19.3. - 17.4.2016, Mi-So 14-19 Uhr
Akademie Galerie Nürnberg, Halle 13 auf AEG, Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg
Die Klasse für Freie Kunst /Gold-und Silberschmieden interpretiert das Motiv des Gewebes innerhalb seines inhaltlichen und formalen Bedeutungsspektrums neu. Gewebe verstehen die Studierenden von Professorin Suska Mackert dabei sowohl als Material als auch als Prinzip, das auf struktureller Ebene gesellschaftliche Systeme und Prozesse erfasst. Verflechtung, Vernetzung, Verknüpfung, Verbindung gehen im Zeitalter der Digitalisierung als metaphorische Begrifflichkeiten in den alltäglichen Sprachgebrauch ein und wirken
sich auf soziale Gefüge aus. Der Netzwerkgedanke ist ein allgegenwärtiges Phänomen, das in der virtuellen wie auch realen Welt eine zentrale Rolle spielt.
Die ausgestellten Arbeiten erforschen an der Schnittstelle von Kunst und Design die Vorstellung des Gewebes als verbindendes Konstrukt und offenbaren Materialität in ihren spezifischen Qualitäten.
Eindrücke der Ausstellungseröffnung Germanys Upcoming Talents
Galerie Biró Junior
Ausstellungseinladung
germanys upcoming talents, gut
Anlässlich der Sonderschau Schmuck 2016 zeigt die Galerie Biró Junior Arbeiten von Studierenden aus sechs führende Schmuckklassen in Deutschland unter dem Titel germanys upcoming talents, gut.
Mit dabei sind aus der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden Arbeiten von Ann-Kathrin Hartel, René Martin und Nadja Soloviev.
Galerie Biró Junior zu Gast in der Galerie Royal, Luisenstr. 66, 80798 München
Eröffnung: Sonntag, 21. Februar 2016 um 11 Uhr
Ausstellung: 22.02.-28.02., jeweils Mo.-Sa. 11-18h und So. 12-15h
Einblicke in die laufenden Ausstellung im Streitfeld Projektraum
Streitfeldstr. 33 (Rückgebäude), 81673 München
Ausstellung: 28.11. - 6.12.2015, Do. - So. jeweils 17-20 Uhr
Mit der Ausstellungsreihe KlasseN gibt der streitfeld-projektraum in Zusammenarbeit mit Kunstakademien und Kunsthochschulen einzelnen Klassen die Möglichkeit aktuelle Arbeiten der Studierenden außerhalb des Klassenrahmens zur Diskussion zu stellen.
Tag 1, 27.11.2015
Tag 2, 28.11.2015
Tag 2, 28.11.2015 (Plakatwand)
Tag 3, 29.11.2015
Tag 3, 29.11.2015 (Detail)
Tag 3, 29.11.2015 (Plakatwand)
Tag 4, 03.12.2015
Tag 4, 03.12.2015 (Detail)
Tag 5, 04.12.2015
Tag 5, 04.12.2015 (Detail)
Tag 6, 05.12.2015
Tag 6, 05.12.2015
Tag 6, 05.12.2015 (Plakatwand)
Tag 6, 05.12.2015 (Detail Plakatwand)
Tag 7, 06.12.2015 (Plakatwand)
Tag 7, 06.12.2015 (Detail)
Tag 8, 07.12.2015
Tag 8, 07.12.2015 (Detail)
is this chronological?
KlasseN
Impressionen der Ausstellungseröffnung
Auzug aus der Einführung von Uwe Oldenburg - Projektleiter Streitfeld, 27.11.15 / 19 uhr
..." nun zur Gegenwart und somit zur Präsentation Studierende der Klasse Prof. Mackert, Schmuck und Gerät, Akademie Nürnberg.
Wir sehen hier eine Reihe hoch aufgebockter Tische auf denen sich die sogenannten Archive der Ausstellungsteilnehmer befinden, für jeden frei zugänglich. Dort hinten steht ein Fotokopierer, mehrere Stapel Kopierpapier und dort eine Art Zeigewand oder eine Art wandelbarer Wandzeitung und außerhalb unter der Durchfahrt eine große Reklametafel, die den jeweils vorangegangenen Zustand der Ausstellung festhält für einen Tag. In dieser Ecke befindet sich deutlich sichtbar Papierabfall, dessen skulpturale Qualität an frühe Arbeiten der Arte Povera oder an Joseph Beuys denken lässt.
Was der eine oder andere Besucher hier evtl. schmerzlich vermissen wird: den Schmuck, den man von einer, salopp dahin gesagten „Schmuckklasse“ zweifelsohne erwarten könnte.
So gesehen ist diese Präsentation im besten Sinne des Wortes EINE ENT - TÄUSCHUNG, ja, ich möchte noch weiter gehen, sie ist ein ENT- ZUG: sie entbindet uns unserer Täuschungen, in dem sie Erwartungen frustriert und uns die „Objekte unserer Begierde“, in diesem Falle „Schmuckgegenstände“, entzieht. Für die Präsentation einer „Schmuckklasse“ zumal auch noch in der Weihnachtszeit, in der es nur so von Schmuck- und Jahresgabenausstellungen wimmelt, ein echt mutiges Unterfangen.
Im Tausch gegen diese Frustration bieten uns die Studierenden einen nicht hoch genug zu taxierenden, ideellen Gegenwert, der sich auf dem Markt der Realien aber nur schwer einlösen lässt: TEILHABE am kaum zu beschreibenden künstlerischen Prozess und die ungefilterte Einsicht in die individuellen Grundlagen dieser Arbeit. Ich finde, eine größere Gabe kann ein Künstler kaum an sein Publikum weitergeben.
Frage: Kann man davon leben? Nein, DAVON nicht, aber DAMIT umso besser."
Ausstellung in der Ausstellungshalle der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg
Eröffnung. 13.11.2015, 19 Uhr
Ausstellung: 14.11. – 20.11.2015
Öffnungszeiten: Di – Sa 13 – 18 Uhr
Project 27 centres on a collaboration between three European academies.
Three students from the Fine Arts / Gold- and Silver smithing at the Academy of Fine Arts, Nuremberg, three students from the St Lucas School of Arts, Antwerp, Jewellery Design department, and three students from the Goldsmithing department of the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam react to one another’s work.
Marion Blume
Sae Honda
Niki Ulfstedt
Jelissa Alfaro Ponce
Lynn Hofmann
Sangji Yun
Clemens Brosinsky
René Martin
Susanne Schwarz-Janoff
Klassenfahrt Hohenstadt
Ausflug in die Fränkische Schweiz zum Semesterstart
Termine Wintersemester 2015/16
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
KLASSENBESPRECHUNG
Mittwoch, 10 Uhr
PROJEKTBEGLEITUNG
Alexander Blank
Mittwoch, wöchentlich
SEMINAR KUNSTTHEORIE
Alena Alexandrova
Termine A: 15.10.2015 (alle Semester)
und 16.10 2015 (Absolventen), jeweils 10.00 Uhr
Termine B: 12.1.2016 (Absolventen)
und 13.1.2016 (alle Semester), jeweils 10.00 Uhr
SEMESTER-WORKSHOP
Benjamin Lignel
Termine:
28.10.2015, 18 Uhr Machines and spare parts: Maintenance and Transportation
29.10.2015, 10 Uhr 'KlasseN/Machines and spare parts: Maintenance and Transportation
30.10.2015, 10 Uhr Tutorial Absolventen
03.02.2016, 18 Uhr Seminar
DESIGNGESCHICHTE
Hannes Ziesler / Bella Weiss
Termine:
13. und 14.11.2015
Exkursion Die Neue Sammlung, Dezember (tbd)
22. und 23.1.2015
MCBW, Februar 20. - 28. (evtl. gemeinsamer Besuch mit Gespräch)
SEMESTERABSCHLUSSBESPRECHUNG
Alexander Blank, Benjamin Lignel, Suska Mackert
4.2.2016 und 5.2.2016
PROJEKT 27
Internationales Austauschprojekt Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL // St Lucas University College of Art & Design, Antwerpen, BE // Akademie der Bildenen Künste, Nürnberg, DE
Projekt Woche Nürnberg 9.11. - 13.11.15 Ausstellung Nürnberg, Ausstellungshalle klein, ADBK Eröffnung, 13.11.15 / Ausstellung: 14.11.15 - 20.11.15
KLASSE / N
Ausstellung der Klasse für Freie Kunst / Gold-und Silberschmieden Streitfeld Projektraum,
München 26.11.2015 - 06.12.2015
Oberbayrischer Förderpreis für Angewandte Kunst 2015
an Susanne Schwarz
Die Studentin Susanne Schwarz wurde mit dem dritten Preis des Oberbayrischen Förderpreises für Angewandte Kunst ausgezeichnet.
Herzlichen Glückwunsch!
Ausstellung: Carousel
Radiant Pavilion Melbourne, Australien
In der von Chloë Powell und Clair McArdle kuratierten Ausstellung in der Galerie fortyfivedownstairs wurden unter anderem Arbeiten von René Martin und Nadja Soloviev gezeigt. http://www.radiantpavilion.com.au/carousel.html
Impressionen der Jahresausstellung 2015
Impressionen aus der Ausstellungshalle während der Jahresausstellung
kuratiert von Natalie De Ligt mit Arbeiten u.a. von Sandra Vollbrecht und Nadja Soloviev
AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE IN NÜRNBERG
Bingstraße 60 | 90480 Nürnberg | 0911 9404 0 | adbk-nuernberg.de
Termine Sommersemester 2015
Klassenbesprechung: Mittwoch, 10 Uhr
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert@adbk-nuernberg.de
www.schmuckundgerät.de
ZABO PARADISE
Ausstellung der Klasse für Freie Kunst / Gold-und Silberschmieden
während der Sonderschau Schmuck 2015 der IHM München
Galerie Schlegelschmuck, München
11. - 15.3. 2015
AUFTAKTSEMINAR SOMMERSEMESTER 2015 CODES
Klasse Felten/Girst
Klasse Mackert
15./16. April 2015
CODES müssen keine Geheimsprache sein. Man muss sie nur deuten und verstehen können. Schließlich begleiten sie uns bereits seit Jahrtausenden. Die Gedächtniskunst des Simonides von Keos findet sich in den rätselhaften Randzeichnungen von mittelalterlichen Inkunabeln wieder, durch die allmähliche Ablösung des Alphabets durch das Bild werden visuelle Codes seit Beginn der Moderne zur Grundlage von Kommunikation und Information.
Seit dem 20. Jahrhundert bestimmt die Auseinandersetzung mit Codes und deren Systemen nicht nur viele literatur- und kunsthistorische Diskurse von Vilém Flusser zu Roland Barthes, von C.S. Pearce zu Umberto Eco zu - sondern umfasst heute neben Programmier- und Zeichensprache auch gesellschaftliche wie ethische Fragen.
Zu Semesterbeginn kommen in Kooperation mit dem Studiengang Grafik-Design / Visuelle Kommunikation an zwei aufeinanderfolgenden Vortragstagen unter anderem eine Performancekünstlerin, ein Zoodirektor, eine Design- und eine Modetheoretikerin zu Wort.
SEMINAR DESIGNGESCHICHTE
Hannes Ziesler
Kooperation mit dem Studiengang Grafik-Design / Visuelle Kommunikation und Kunstpädagogik.
Termine, jeweils 11-15 Uhr
Sa 18.04.15
Sa 9.05.15
Fr 12.06.15
Sa 20.6.15
Fr 26.6.15
PROJEKTBEGLEITUNG
Alexander Blank
Termine: Mittwoch, wöchentlich
SEMESTER-WORKSHOP
"If I break it, can I take it home with me?”
Benjamin Lignel
Termine: 6.05.2015 / 7.05. 2015 / 8.05. 2015
und
17.06.2015 / 18.06.2015 / 19.6.2015 jeweils 10.00 Uhr
PROJEKT 27
Internationales Austauschprojekt
Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL - St Lucas University College of Art & Design, Antwerpen, BE - Akademie der bildenen Künste, Nürnberg, DE
Ausstellung Antwerpen
29.04.2015 - 10.05.2015
DANNER KLASSENWETTBEWERB
Termin: 21.5.2015, 10.00 Uhr
Jury: Werner Alt, Dr. Angelika Nollert, Prof. Karen Pontoppidan
Preis im Danner Klassenwettbewerb
Angelika Kern und Markus Pollinger
Begründung der Jury:
Scheinbar aus Glas wird das Gefäß einer Urne in seiner wahren Materialität erst in der Veränderung
des Aggregatzustandes erfahrbar. Mit dem (im doppelten Wortsinne) Begreifen der Urne aus gefrorenem
Wasser beschleunigt der Benutzer den Auflösungsprozess. Der Verlust der Urne, die den Verlust eines Menschen symbolisiert, wird so physisch wahrgenommen, und gleichzeitig betont der auch physische Schmerz durch die eisige Kälte die eigene Lebendigkeit.
Angelika Kern | Fare-well | Material: H20 Foto: Thomas Bergner
Die Frage des Fakes wird hier auf zwei Ebenen umgesetzt. Denn es wird zum einen nicht deutlich,
ob es sich bei dem verbeulten Kanister im duchampchen Sinne um ein Objet Trouvé handelt oder
ob ein Kanister absichtlich bearbeitet wurde, damit dieser zu einem schalenartigen Gefäß transformiert wird.
Der Kanister definiert sich durch die Möglichkeit seiner Doppelnutzung:
Er ist ein geschlossenes Gefäß für Benzin, und er wird mit seiner verbeulten Außenhülle zu einem offenen Gefäß in Form einer flachen Schale.
Markus Pollinger | ohne Titel | Material: Stahl, Lack
Eindrücke vom klasseninternen Dannerwettbewerb 2015
Jury: Werner Alt, Dr. Angelika Nollert, Prof. Karen Pontoppidan
Thema: FAKE Imitation - Möglichkeit oder Verrat?
Projekt 27
Ein Projekt von Studenten der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Sint Lucas Antwerpen Antwerpen und der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam
Project 27 centres on a collaboration between three European academies. Three students from the Fine Arts / Gold- and Silversmithing at the Academy of Fine Arts in Nuremberg, three students from the St Lucas University College of Art & Design Antwerp, Jewellery Design department, and three students from the Goldsmithing department of the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam react to one another’s work.
The concept is simple. Each student sends one of his or her own creations to a fellow student in another city. The latter responds to it with a new piece that in one way or another reflects and reacts to the first one. Whoever wishes to know more about the original piece interviews the maker – using the usual digital channels, across borders. Both pieces are then sent on to one of the three students in another city, who in turn reacts with a third piece. After a year, 27 pieces are ready, which 9 students from 3 countries have worked on.
From 29 April until 3 May, the students, principal lecturers and the 27 pieces come together in Antwerp to make the first exhibition around Project 27.
This unique form of collaboration is a source of inspiration for all participants. The students learn to make room for new influences and to focus on the common discourse which may take an unexpected turn as a result. Lecturers and students get a better idea of how art classes are taught in the two other countries, what work methods are used, and how the design process unfolds elsewhere. Does education have a regional or rather an international character? Cultural differences inspire distinct visions.
In this way, each department is a reference for the other – a yardstick, without any ‘measuring’ necessary. The participants research their own way of watching, reasoning, and arguing. Reflecting on the other ensures self-reflection. A common form must be found when speaking about design, process and work, and this is ultimately translated in an exhibition. Project 27 not only stimulates the participants’ analytical capacity and flexibility; collaboration is the best way to discover what one another’s strong points are and how we can further develop them and use them.
Thanks to Project 27, students make international contacts and they are encouraged to enter into cross-border partnerships.
14 Uhr
Andreas Herwig
Designer, München
„The Experience Code“
16 Uhr
Dr. Dag Encke
Zoodirektor, Nürnberg
Von der Ekstase des Schnurrvogels zur Überlebens-Strategie des Pfeilgiftfrosches
Who wears my art?
Photo Miriam Künzli für Art Aurea.
“What appeals to me is the architectural look combined with an incredibly lightweight quality, as well as the contrast between the austere shape and the material’s soft and smooth haptic feel.” Clemens Brosinsky, Nuremberg, art student specializing in gold- and silversmithing
Clemens Brosinsky with brooch by Ann-Kathrin Hartel, fabric, yarn. AdBK Nürnberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
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“I’m fascinated by the transformation of a two-dimensional surface into a complex sculptural body that we perceive as an ambiguous entity.” Stella Wanisch, Halle, jewelry design student
Stella Wanisch with pendant at dark by Sandra Vollbrecht, rubber. Academy of Fine Arts, Nuremberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
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“I like the material, its weight and its color. Despite its rigidness, it’s very supple and so unusual that it elicits spontaneous reactions in the beholder.” Kyung Jin Kim, Nuremberg/South Korea, art student specializing in gold- and silversmithing
Kyung Jin Kim with necklace by Susanne Schwarz, duct tape. Academy of the Fine Arts, Nuremberg. Photo Miriam Künzli for Art Aurea.
Zabo Paradise
Ausstellung bei schlegelschmuck in München
Schmuck / 2015
Schmuck 2015
Anlässlich der Schmuck 2015 stellt die Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden bei schlegelschmuck aus!
schlegelschmuck
Nordendstraße 7A/ Eingang Adalbertstraße
80799 München
Jahresgabe 2014
Jahresgabel - Nadja Soloviev
Workshop II - The perfect Fake
Mit Beatrice Brovial und Nicolas Cheng - WS 2014/ 15
Workshop I - "KOPIERT = KAPIERT"
Mit Ben Lignel - WS 2014/ 15
Das Raue und der Glanz
Lichthof Neues Museum Nürnberg
Im Lichthof des Neuen Museums Nürnberg werden aus dem Kreis der Teilnehmer und Gäste der Ateliertage ausgewählte Arbeiten gezeigt.
Aus der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden zeigen René Martin, Kyung Jin Kim und Nadja Soloviev , sowie Seok Young Kim, Absolvent 2014 ihre Arbeiten.
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November - 07. Dezember 2014
Gerne möchten wir Sie zu der Eröffnung am Donnerstag, 20. November 2014
von 18.oo – 20.oo Uhr einladen.
Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg
Klarissenplatz, 90402 Nürnberg
Öffnungszeiten des Neuen Museums:
Dienstag bis Sonntag 10.oo – 18.oo Uhr
Donnerstag 10.oo – 20.oo Uhr
Grassimesse 2014
24.-26.10.
Termine Wintersemster 2014/ 15
Klassenbesprechung: Mittwoch, 10 Uhr
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Projektbegleitung
Alexander Blank
Mittwoch, wöchentlich
Semester-Workshop I: "KOPIERT = KAPIERT"
Benjamin Lignel
13.11. und 14.11. 2014 / 8.1. und 9.1. 2015
Jeweils 10.00 Uhr
Workshop II: THE PERFECT FAKE
Beatrice Brovia / Nicolas Cheng 25.11.2014 - 28.11.2014
Täglich ab 10.00 Uhr
Seminar - Kunsttheorie
Alena Alexandrova
16.10. und 17.10. 2014
Jeweils 10.00 Uhr
Vortrag in der Aula der Akademie
Do 16. Oktober 2014, 19 Uhr
Collections often work with displaced objects and fragments through complex, in many cases invisible and highly mediated, procedures of interpretation, and ultimately of the invention of their meaning. To collect, in this sense, implies the appropriation objects and images (evident in the case of archaeological or ethnographic museum collections). Many present-day artists set to reflect on the nature and the effects of such infrastructures. While museums and their collections appropriate objects, artworks and images in the sense that they frame them in certain categories and fix their meaning, artists in their practices address in the nature of such collections and question their methods and implicit narratives. In many cases artists take the objects "back" from the archive or the museum collection in order to re-open a possibility to look at them in a different way. This gesture could be called counter-appropriation.
The lecture will look at the way artistic practices carve out a space for what I could name anarcheological research. As much as those artistic practices are the expression of an impulse to reconsider the narratives of history, to retrace alternative possible histories and facts, they also indicate a desire to reflect on the very infrastructure of the apparatus of the archive, and of the image, as well as a concern with a more intimate and subjective mode of production of meaning.
Jahresausstellung 2014
Absolvent 2014
Seok Young Kim
Danner Klassenwettbewerb 2014
der Klasse für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden für René Martin
Den mit 1.000.-€ dotierten Danner-Klassenpreis vergaben die Juroren David Bielander (Künstler, München), Benedikt Fischer (Burg Giebichenstein Halle) und Dr. Melitta Kliege (Neues Museum in Nürnberg) damit im zweiten Jahr an René Martin, der sich den Preis 2013 mit Markus Pollinger teilte.
Mit dem Tafelgerät – bestehend aus Tellern und Tassen – wird innerhalb des Diskurses der Klasse Gold- und Silberschmieden an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ein pointierter Weg beschritten, so die Jury. Die traditionellen technischen Prozesse und Materialien werden im Bewusstsein der Tradition und der Dogmen der Zunft überraschend und verblüffend zusammengebracht: die Technik des Treibens wird auf Kunststoff angewendet. Das industriell gefertigte Massenprodukt des Kunststoffgeschirrs wird individualisiert und „beseelt“. Durch die Intervention des Schmiedens entsteht aus einzelnen Objekten ein Ensemble, gleichzeitig entstehen auch überzeugende Einzelstücke. Ausgangspunkt sind belanglose Waren (Kunststoff-Essgeschirr) aus industrieller Massenfertigung, die innerhalb der Produktgeschichte ein anonymisiertes Design reflektieren. Durch die Bearbeitung von René Martin findet eine Verwandlung in andere Materialanmutungen statt. Eine Ambivalenz in der Erfahrung der Identität der Gegenstände gelingt.
TERMINE SOMMERSEMESTER 2014
Klassenbesprechung: Mittwoch, 10 Uhr
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert(at)adbk-nuernberg.de
Projektbegleitung
Alexander Blank
Mittwochs, wöchentlich
Semester-Workshop – "n.t."
Benjamin Lignel
10.04.2014 / 22.05.2014 / 23.05.2014
Jeweils 10.00 Uhr
Begleitung: Suska Mackert, Alexander Blank
Semesterabschlussbesprechung: Alexander Blank, Benjamin Lignel, Suska Mackert, Ruudt Peters (External Critic)
„Errors, like inventions, are a ‚difference we can recognize‘. Errors are most easily identified against the background of repetition: they can only exist in comparison to a 'good copy' (whether actual or imagined). We recognize inventions, meanwhile, in comparison to the forms or mechanisms they update. In short, both errors and inventions are linked to specific technological and stylistic cannons.“
Benjamin Lignel
Workshop I – Das Große bleibt groß nicht und klein nicht das Kleine
Mit Ben Lignel - WS 2013/ 14
Workshop II – Thinking through Making
Mit Manon von Kouswijk – WS 2013/2014
This workshop's focus was on objects we use at the table, and it looked at the table as a place for social engagement and interaction. During the 4 days of the workshop we tried to work in an open way, exploring ideas and trying things without too much immediate concern of what this will result in : process before product. This working method is called Thinking Through Making and is based on the idea of using the making process as an integral part of developing ideas.s It is a process that allows space for things to happen along the way, and for chance, coincidence, errors and mistakes to contribute to the work in an interesting and constructive way. We used 4 days to generate ideas, test them and develop a series of 3D sketches / models that support the "error project" and extend on the work that your were doing with the other lecturers. On the 5th day we had a presentation of this process and we discussed the workshop week.
Temine Wintersemester 2013/2014
Klassenbesprechung: Mittwoch, 10 Uhr
Einzelbesprechung: nach Vereinbarung
Sprechzeiten und Mappentermine: nach Vereinbarung
Kontakt: mackert(at)adbk-nuernberg.de
Projektbegleitung – Errors in Production
Alexander Blank
Mittwochs, wöchentlich
Workshop I – Das Große bleibt groß nicht und klein nicht das Kleine
Benjamin Lignel
07.11.2013 / 05.12.2013 / 09.01.2014
Jeweils 10.00 Uhr
Workshop II – Thinking through Making
Manon van Kouswijk
09.12.2013 - 13.12.2013
Täglich ab 10.00 Uhr
Semesterabschlussbesprechung
Alexander Blank, Benjamin Lignel, Suska Mackert
External Critic: Ruudt Peters
05.02.2014, 10.00 Uhr
Seminar Kunsttheorie
Alena Alexandrova
21./22.11.2013 Jeweils 10.00 Uhr
„Frisches Design“ ist eine Plattform für Produktdesign in Nürnberg und wurde 2011 mit dem Ziel gegründet, aktuelles, visionär geprägtes Design in städtebaulich und künstlerisch interessantem Kontext zu präsentieren. Nach dem schönen Erfolg der letzten beiden Jahre findet am 14. und 15. September 2013 zum dritten Mal „Frisches Design“ in Nürnberg statt - diesmal größer, frischer, neuer im ehemaligen Quelle-Versandhaus an der Fürther Straße 205. „Frisches Design“ ist eine Messe für Interior-, Produkt-, Mode- und Schmuckdesign. Veranstalter ist Frisches Design & neoos Creativ Forum. Ausstellungsort ist Quelle.
INTERNATIONALER MARIANNE BRANDT WETTBEWERB
Hauptpreis für Susanne Schwarz
www.marianne-brandt-wettbewerb.de
Susanne Schwarz, Studentin in der Klasse Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden, wurde beim Marianne Brandt Wettbewerb sowohl mit dem Hauptpreis in der Kategorie Produktdesign als auch mit dem Sonderpreis von Alessi ausgezeichnet. Für ihre Arbeit "Papier tragen" hat Susanne Schwarz mithilfe von Lasertechnik Schmuckstücke aus Papier und dem Kunststoff Tyvek geschaffen, die sehr beweglich und trotzdem haltbar sind. "Das poetische an dieser Arbeit ist, dass es Flüchtigkeit in ein Thema bringt, das normalerweise mit Beständigkeit verbunden wird" urteilte Jurymitglied Saskia Diez. Der internationale Wettbewerb richtet sich an Designer und Fotografen und steht unter dem Motto der "Poesie des Funktionalen". Unter 300 Bewerbungen waren in diesem Jahr 70 Teilnehmer aus 20 Ländern ausgewählt worden. Bis zum 1. Oktober sind die Preisträger im Sächsischen Industriemuseum Chemnitz zu sehen, bevor sie in Tokio, Oslo, Berlin und Leipzig gezeigt werden.
Jahresausstellung 2013
DANNER PREIS 2013
der Klasse für Freie Kunst / Gold- und Silberschmieden für René Martin und Markus Pollinger
Der Danner-Preis ist eine der wenigen hohen Auszeichnungen für Kunsthandwerk. Seit 1920 prämiert die Danner-Stiftung hervorragende Leistungen und unterstützt junge Talente durch Preise, Stipendien, Wettbewerbe und Ausstellungen, insbesondere um Qualität und Anspruch von Aus- und Weiterbildung auch in Zukunft zu gewährleisten. Den Danner-Preis der Klasse für Freie Kunst/ Gold- und Silberschmieden vergab die Jury (Lars Blunck, AdBK Nürnberg, Helen Britton, München und Petra Hölscher, Neue Sammlung, München) an René Martin und Markus Pollinger.Die Jury hat René Martin den ersten Preis (Preisgeld: 700 €) für seine Arbeit "Kontainment", zwei aus Beton gegossene Objekte, zuerkannt. Sie zeichnen sich durch vielfältige, reizvolle Kontraste aus. Sehr präzise aus dem kompakten, schweren, gleichsam industriellen Werkstoff Beton - handwerklich bravourös - gegossen, halten sie dennoch in ihrer fein strukturierten Oberflächenbeschaffenheit die Materialität der Gussform ablesbar: recycelte/ wiederverwendete Styroporverpackungen, und damit ein ebenfalls industrielles, indes weicheres, leichteres Ausgangsmaterial. Diese materialästhetische Spannung der Objekte, findet ihre Entsprechung in weiteren Kontrasten. Die Objekte erscheinen einerseits monolithisch-geschlossen, andererseits aber öffnen sie sich nachgerade gefäßförmig - ohne dass sie indes eine Funktion verbindlich vorgeben. Sie oszillieren zwischen Autonomie und Heteronomie, freier Skulptur und angewandter Kunst. Vieles wird - ansprechend austariert - in der Schwebe gehalten, vieles bleibt in einer unauflösbaren, eben ausgesprochen reizvollen Spannung, wie sie in der Themenvorgabe "containment without content" bereits vorgezeichnet ist.
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Einen zweiten Preis (Preisgeld 300 €) hat die Jury Markus Pollinger mit seiner Arbeit "Leer im Raum" aus handelsüblichen Monochorde-Dosen zuerkannt. Mit großer handwerklicher Präzision - und mit für den Rezipienten irritierenden Effekten - werden eine Vielzahl identischer Dosen in unterschiedlichen Graden verprasst, so dass Reihen sich sukzessiv verdichtender Dosen – "containments" mit zunehmend weniger "content" entstanden sind. Auch hier fand die Themenvorgabe eine inspirierte und inspirierende Umsetzung, gleichwohl weniger spannungsvoll auf den Aspekt möglicher Funktionalität eingegangen wurde. Dennoch: Sowohl die handwerkliche Präzision als auch der intellektuelle Zugang zur Themenvorgabe haben die Jury überzeugt.
Sommersemester 2013
Semester-Workshop I – DURING YOUR ABSENCE
Mit Benjamin Lignel, FR
This workshop focused on the spaces your work will inhabit once it has left the workshop: the public space, someone's 'in' box, the printed page, the social event. We looked at different ways of occupying these spaces, and what your work might gain and lose from being shown, described, reproduced or used.
Semester Workshop II – LET'S COOK...
Mit Dinie Besems, NL
Making/Cooking new materials/composites and compiling menus/new collections. Bright scenarios for innovative and inspired products.
